Translate

martes, 21 de octubre de 2014

Madagascar

  "MADAGASCAR 3 LOS FUGITIVOS"

Madagascar 3: Los fugitivos es una película animada estadounidense en 3D producida por DreamWorks Animation SKG y Pacific Data Images (PDI) para los 100 años de Paramount Pictures, Escrita por Noah Baumbach y Eric Darnell, Dirigida por Tom McGrath, Eric Darnell y Conrad Vernon. La cinta fue estrenada el 8 de junio de 2012.

Sinopsis 

Alex, Marty, Gloria y Melman todavía intentan volver a la ciudad de Nueva York y su amado zoológico de Central Park, pero primero deben encontrar a Skipper y los pingüinos. Cuando viajan a la Monte Carlo en Monaco, que atraen la atención del Control de animales después de que estaba en una fiesta y se unen por los pingüinos rey Julien y Compañia. y los monos. ¿Cómo un León, una cebra, una hipopótamo, una jirafa, cuatro pingüinos, dos monos, y tres lemures sin llamar la atención de viajes por Europa y regresar a Nueva York? Se unen a un circo ambulante. Sus intentos de volver a Nueva York constantemente se ven obstaculizados por Chantal Dubois la capitána de Control de Animales que quiere hacer Alex forma parte de su colección de trofeos de Caceria. Una vez que llegan a Nueva York Marty, Alex, Gloria y Melman se da cuenta que quieren ser parte del circo itinerante Zaragoza

Reparto 

PersonajeActor de voz originalActor de doblaje
AlexBen StillerRicardo Tejedo
MartyChris RockAlfonso Obregón
GloriaJada Pinkett SmithDulce Guerrero
MelmanDavid SchwimmerRicardo Mendoza
Rey JulienSacha Baron CohenMario Filio
MauriceCedric the EntertainerArmando Réndiz
MortAndy RichterJosé Antonio Macías
CaboChristopher Knights
SkipperTom McGrathMario Arvizu
KowalskiChris MillerIdzi Dutkiewicz
RicoJohn DiMaggioJosé Luis Orozco
MasonConrad VernonSalvador Delgado
VitalyBryan CranstonAlexei Myasnikov
GiaJessica ChastainIlaria Latini
StefanoMartin ShortDiego Suárez
Capitán Chantel DuBoisFrances McDormandGisella Ramírez
Miriam Sánchez
(voz cantada)
InsertosN/DDaniel Cubillo

opinión

La película me pareció un excito, encerío me gusto muchísimo la recomiendo mucho. me gusto mucho la trama y el desarrollo se desapareció un poco pero es mas o menos es entendible. La película ya no esta en cartelera en los cines, pero se puede ver en you tube y/o comprarlas en las tiendas.




The lorax

                        "EL LORAX"

Dr. Seuss 'The Lorax es un 2012 American animado por computadora en 3D musical película de comedia de fantasía producida porIllumination Entertainment y basado en el Dr. Seuss ' libro infantil del mismo nombre . La película fue lanzada por Universal Pictures el 2 de marzo de 2012, el cumpleaños 108 de Dr. Seuss.
Es la segunda adaptación del libro, siguiendo el 1972 de animación especial de televisión musical . Se basa en el libro mediante la ampliación de la historia de Ted, el muchacho no identificado previamente que visita el Once-ler. El reparto incluye a Danny DeVitocomo el Lorax, Ed Helms como el Once-ler y Zac Efron como Ted. Nuevos personajes introducidos en la película son Audrey, quien es la voz de Taylor Swift , Aloysius O'Hare, con la voz de Rob Riggle , y Grammy Norma, con la voz de Betty White . La película fue un éxito de taquilla, aunque recibió críticas mixtas.

Parcela 


Protagonista Ted Wiggins es un idealista niño de 12 años de edad que vive en "Thneedville": una ciudad amurallada totalmente hecha de plástico, metal o materiales sintéticos. Ted está enamorado de ambientalista local "Audrey"; y para impresionarla, determina para descubrir un árbol vivo. Cuando su Grammy Norma le dice a Ted en secreto la leyenda del Once-ler, que le dirá a nadie acerca de los árboles si se pone "quince centavos, un clavo y una cáscara de un tatara-tatara-tatara abuelo de caracol", Ted deja Thneedville en busca de el Once-ler, y descubre que el mundo fuera de la ciudad es un contaminada, tierra vacía. El Once-ler se compromete a decirle a Ted acerca de los árboles de la condición de que él escucha la historia a través de múltiples visitas. Ted está de acuerdo; en su camino a casa, se encuentra con el alcalde de Thneedville, Aloysius O'Hare; También el titular de una botella de oxígeno empresa que vende el aire fresco a los residentes Thneedville. O'Hare explica a Ted que los árboles producen de forma gratuita de oxígeno, y por esa razón, que los considera una amenaza para su negocio. Ted sigue a escondidas fuera de la vista de O'Hare (con el estímulo de su abuela) y aprende más sobre la historia de los árboles '.
Durante varias visitas de Ted, el Once-ler narra la historia en la que, al cortar un árbol Truffula, descubrió el Lorax: el cuidador del bosque. En consonancia con su promesa de no cortar más árboles, el Once-ler continúa la producción Thneed cosechando los mechones Truffula árbol de los árboles vivos, hasta que sus familiares lo convencen para reanudar la deforestación , y las protestas de la Lorax no le dejan.

Lanzamiento 

La película fue estrenada el 2 de marzo de 2012 en el Estados Unidos y Canadá , y fue puesto en libertad el 27 de julio de 2012 en el Reino Unido .

Taquilla 

La película ha recaudado $ 214 030 500 en América del Norte , y $ 134.809.816 en otros países, para un total mundial de $ 348.840.316. 
La película encabezó la taquilla norteamericana con $ 17.5 millones en su primer día (Viernes, 02 de marzo 2012).  Durante el fin de semana, recaudó 70,2 millones dólares, superando fácilmente el otro estreno a nivel nacional, Proyecto X ($ 21 millones) , y todas las otras películas.  Este fue el mejor estreno para una Illumination Entertainmentpelícula, y para una adaptación cinematográfica de un libro escrito por el Dr. Seuss , así como la segunda más grande para una película ecologista. [ También marcó el tercer mejor debut para una película de apertura en marzo, y el octavo mejor de todos los tiempos para una película de animación.  El Lorax se mantuvo en el # 1 el fin de semana siguiente, cayendo un 45% a $ 38.800.000 y superando todos los nuevos lanzamientos en todo el país, incluyendo Disney 's John Carter (segundo lugar).

opinión

El lorax la película me gusto mucho por la ambientación y por las características de cada uno de los personajes. Esta película es muy graciosa y muy triste por que nos da un mensaje sobre la naturaleza,tenemos que cuidar el medio ambiente y reflexionar con lo que esta pasando con la contaminación.


Casablanca

    "ANTIGUA"

                  "CASABLANCA"

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquíde Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine eIngrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra losnazis.

Producción

Casablanca se basa en la obra teatral Todos vienen al café de Rick (Everybody comes to Rick’s) de Murray Burnett y Joan Alison, que nunca fue puesta en escena. Cuando el especialista en análisis literario de la Warner Brothers, Stephen Karnot, leyó la obra, la calificó como una «tontería sofisticada», no obstante le dio el visto bueno. Enseguida la editora encargada de los guiones, Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallis para que comprara los derechos por 20.000 dólares estadounidenses de la época, el precio más alto jamás pagado por una obra teatral que no hubiese sido puesta en escena. El proyecto de cine rebautizó la obra como Casablanca, quizás intentando imitar el éxito de la película de 1938 Argel. Así pues, el rodaje comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto del mismo año alcanzando un coste de producción de US$ 1 039 000 (US$ 75 000 por encima del presupuesto). El costo no fue excepcionalmente alto, pero sí superior al promedio de su tiempo.
La película se rodó completamente en estudios, excepto una secuencia en la que se muestra la llegada del mayor Strasser, que se realizó en el Aeropuerto Van Nuys. La escenografía de la calle que fue usada para las escenas del exterior había sido recientemente construida para otro filme, The Desert Song, y tuvo que ser redecorada para los flashback de París. Dicho escenario permaneció en los almacenes de la Warner hasta los años sesenta. Por su parte, el set para el Café de Rick fue construido en tres partes inconexas, por lo que no se podría determinar en trazado lo que sería su planta. De hecho, en una escena se hace pasar a la cámara a través de una pared desde el área del café hacia el interior de la oficina de Rick.

Dirección

La primera opción del productor, Hal Wallis, para dirigir la película fue William Wyler, pero como no estaba disponible Wallis decidió escoger, tras barajar varios nombres, a su amigo, el director Michael Curtiz.
Curtiz era un judío emigrante de origen húngaro, que había llegado a los Estados Unidos en los años veinte y que contaba entre sus familiares a refugiados provenientes de la Europa Nazi. A decir de Roger Ebert, en Casablanca «muy pocas escenas son memorables en cuanto tales.., Curtiz se estuvo preocupando de usar las imágenes para contar una historia más que de usarlas por sí mismas.
De cualquier manera, el director tuvo poca influencia en el desarrollo de la trama: de acuerdo con Casey Robinson, Curtiz «no sabía nada de nada acerca de la historia... él veía imágenes y tú proporcionabas la historia.

Música

La música fue escrita por Max Steiner (1888-1971), compositor que había saltado a la fama por haber sido el artífice de la música de la película Lo que el viento se llevó. La canciónAs time goes by de Herman Hupfeld había sido escogida para formar parte de la obra de teatro original, y Steiner tenía previsto reemplazarla por una obra propia. Sin embargo, cuando el compositor quiso crear su propia obra para remplazarla, se encontró con que Ingrid Bergman ya se había cortado el cabello para protagonizar su siguiente papel cinematográfico (María, en Por quién doblan las campanas), por lo que no se podían volver a rodar las escenas en las que aparecía la canción. Por otra parte, cuando se estrenó la película la canción gozó de un resurgimiento que la posicionó 21 semanas en los primeros puestos de las listas de éxitos. Así que Steiner basó por completo la música de la película en dicha canción y en La Marsellesa, el himno nacional francés, transformándolos para que reflejaran diversas situaciones.34 De nota excepcional es el «duelo de canciones» en que La Marsellesa compite —interpretada a todo pulmón por una orquesta completa— contra un pequeño grupo de alemanes que cantan «Die Wacht am Rhein» (El guardia sobre el río Rín) en el piano. Originalmente se había pensado para esta secuencia maestra en la canción «Horst Wessel Lied» (Canción de Horst Wessel), que era de facto el segundo himno nacional de la Alemania Nazi, pero este se encontraba todavía bajo derechos reservados al menos en los países no aliados.

Recepción

La película ha mantenido su popularidad: Murray Burnet la ha considerado «cierta ayer, cierta hoy, cierta mañana».48 Para el año 1955 el film había recaudado ya 6,8 millones de dólares, colocándola en el tercer puesto entre las películas de guerra más rentables de la Warner Bros. (Solo tras Shine On, Harvest Moon y This Is the Army)El filme fue exhibido por primera vez en el Teatro Hollywood de Nueva York el 26 de noviembre de 1942, para coincidir con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África y la captura de la ciudad de Casablanca. El estreno general fue un poco más tarde, el 23 de enero de 1943, para aprovechar la Cumbre Anglo-estadounidense, una conferencia de alto nivel entreChurchill y Roosevelt que se llevó a cabo en el Hotel Anfa, en la ciudad de Casablanca. La película obtuvo unos resultados económicos sustanciosos, si bien no espectaculares, recaudando 3,7 millones de dólares en su estreno inicial en los Estados Unidos de América.43 La reacción de la crítica fue positiva en general, con la revista Variety describiéndola como «espléndida propaganda anti Eje»;44 como más tarde diría Koch, «era un filme que las audiencias necesitaban... tenía valores... sacrificios dignos de hacer. Y lo mostró de un modo muy entretenido».45 Otras revistas fueron menos entusiastas: The New Yorker la evaluó solo como «apenas tolerable».46 Por su parte, la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos de Américaevitó su proyección a las tropas en África del Norte, porque creía que el filme podría causar resentimiento entre los partidarios de Vichy en la región.

    opinión

     Esta película no la esta e visto pero me imagino que estará muy bonita aparte de romántica, la bere luego para ver que tan bonita, romántica y que tan entretenida es.

    Santo vs capulina

      "ANTIGUAS"

         

           "SANTO CONTRA CAPULINA"

    Sinopsis

    Capulina trabaja como velador (más interesado en che car su tarjeta y dormir siestas) en un almacén de correos donde van los paquetes que nadie reclama. En una de sus "siestas" unos ladrones roban unos objetos de cerámica. el Santo investiga y descubre una banda de criminales (liderados por Cedric) que se dedican al trafico de diamantes y al tratar de capturar a estos criminales Capulina solo entorpece la captura. Para redimirse de su error, Capulina se hará pasar por el Santo para acabar con la banda de Cedric quienes tienen a un científico secuestrado junto a su hija, para crear robots clones de la gente que intentaran matar al Santo, creando uno de Capulina al que enfrentarán el Santo y el propio Capulina generándose confusiones y problemas.

    Elenco

    • Gaspar Henaine como Capulina y el clon de Capulina).
    • Santo El Enmascarado de Plata como el mismo.
    • Liza Castro como la hija del Científico.
    • Crox Alvarado como el jefe de la policía.
    • Carlos Agostí como Cedric.
    • Ángel Di Stefani como jefe de Capulina.
    • Miguel Gómez Checa como el Científico.
    • Marisela Irigoyen como la robot mujer.
    • Juan Garza. Secuaz
    • Nathanael León. Secuaz (Como Frankenstein)

    opinión

    Esta película me gusta mucho, aparte es muy graciosa. y esta película les encantara mucho a las personas que les gusta las peleas y la acción.

    Harry potter

    "HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN"

    Harry Potter y el prisionero de Azkaban (título original en inglésHarry Potter and the Prisoner of Azkaban) es la tercera película de la serie Harry Potter y fue dirigida por el realizador mexicano Alfonso Cuarón. La película se basó en la novela homónima de la escritora J. K. Rowling y se estrenó el 4 de junio de 2004, un año y medio después de haberse estrenado la película anterior, Harry Potter y la cámara secreta.
    El guion —a cargo de Steve Kloves— presenta una adaptación de la novela que se tomó más libertades que en el caso de las dos primeras películas de la serie. Este hecho provocó reacciones muy diversas entre los aficionados más partidarios de una adaptación fiel del texto literario. El largometraje presta una mayor atención a la maduración psicológica y sexual del trío protagonista y, según la crítica, presenta un tono más oscuro y acorde con la historia del fugitivo Sirius Black, supuesto ferviente servidor del hombre que dejó sin familia a Harry Potter. A pesar de los cambios de tono, continuidad y elenco, El prisionero de Azkaban es, hasta el momento, una de las películas de la serie que más críticas positivas ha conseguido. Además, la propia novelista declaró en su momento que El prisionero de Azkaban era su adaptación favorita hasta la fecha.
    La duración de la cinta —141 minutos— la convirtió en su momento en la más breve de la serie, aun cuando la novela en que se basaba tenía una extensión mayor a la de sus predecesoras. La película conservó este puesto hasta que fue estrenado el quinto largometraje de la serie.

    Argumento

    Tras un altercado en la casa de sus tíos los Dursley, Harry huye sabiendo que podría ser expulsado de Hogwarts por haber usado magia fuera del colegio. A bordo delAutobús Noctámbulo llega a la taberna El Caldero Chorreante en Londres, donde se entera de que un peligroso homicida llamado Sirius Black se fugó de la cárcel de Azkabanmisteriosamente. Sin embargo, Harry deduce que Black lo está buscando por algún motivo y en efecto, como le advierte Arthur Weasley, Black está detrás de él porque había sido uno de los seguidores más fervientes de Lord Voldemort y desea matar a Harry en venganza por la desaparición de su amo.
    Tras reencontrarse en la taberna con Hermione y Ron, los tres adolescentes parten rumbo al colegio Hogwarts en el tren escolar. En el trayecto, el vehículo se detiene por un aparente desperfecto mecánico y es abordado por unas criaturas de inmenso tamaño, ante cuya presencia Harry se desmaya. Remus Lupin –el nuevo docente del internado– salva a los chicos y les explica que dichas criaturas son dementores, los carceleros de Azkaban. El director Albus Dumbledore anuncia en su discurso de bienvenida que por orden delMinisterio de Magia los dementores custodiarían los accesos al campus y advierte a los alumnos que no se les acerquen.
    Cuando los alumnos vuelven de una excursión a la villa de Hogsmeade se encuentran con que el retrato mediante el cual se accede a la sala común de Gryffindor había sido tajeado. La Dama Gorda –habitante del cuadro– confiesa que había sido atacada por Sirius Black y que el asesino puede encontrarse en el castillo todavía. Dumbledore inicia una búsqueda por toda la escuela pero Black no aparece. En la siguiente excursión a Hogsmeade, Harry llega al pueblito utilizando el Mapa del Merodeador, un artefacto que le habían dado los gemelos Weasley. Allí escucha a la profesora Minerva McGonagall cuando cuenta que Black había sido amigo de los Potter y los había traicionado vendiéndolos a Voldemort, además de matar a Peter Pettigrew que había intentado advertir al matrimonio. Se descubre también que Black es el padrino de Harry y éste último jura matarlo cuando lo encuentre.

    opinón

    El rodaje de la cinta tuvo algunos contratiempos en sus etapas iniciales: a finales de febrero de 2003 (poco tiempo después de haber comenzado la filmación), el vagón utilizado como parte del Expreso de Hogwarts se incendió en el viaducto de Glenfinnan retrasando las filmaciones; cerca de 40 hectáreas se quemaron pero no hubo heridos. Por otro lado, una huelga de trabajadores amenazó con parar el rodaje a finales de marzo. 

    Harry potter


    "HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE   PARTE -1 y 2"

    Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (título original en inglésHarry Potter and the Deathly Hallows - Part 2) es una película de acción y fantasía dirigida por David Yates.2 Es el segundo episodio de la séptima película de Harry Potter, basado en lanovela homónima de J. K. Rowling. A pesar de ser dos películas se les trató como una sola, ya que se basan en el mismo libro. El guion estuvo a cargo de Steve Kloves y fue producida por David HeymanDavid Barron y Rowling. Fue estrenada en la mayor parte del mundo el 15 de julio de 2011, pero en algunos países su estreno fue recorrido un día antes, mientras que en China se hizo presente hasta el 4 de agosto de 2011. La película fue convertida totalmente al formato 3D y fue presentada en dicho formato y también en 2D y IMAX. Este largometraje recibió tres nominaciones a los Premios Óscarmejor dirección artísticamejor maquillajemejores efectos visuales. Se posicionó como la tercera película con mayor recaudación en la historia consiguiendo 1.341 millones, siendo posteriormente superada por The Avengers (2012, 1.511 mill).
    La duración total de la película es de 276 minutos (4 horas 36 minutos), siendo este episodio los restantes 130 minutos (2 horas 10 minutos), además de ser el de la duración más corta de toda la saga.

    Sinopsis

    Tras huir de los mortífagos viajando por Inglaterra, y luego de encontrar y destruir un HorrocruxHarry Potter (Daniel Radcliffe) y sus amigos Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson) descubren que uno está en Hogwarts. Mientras tanto el colegio, ahora dirigido por Severus Snape (Alan Rickman) y en manos de los mortífagos, recoge la batalla final cuando Lord Voldemort (Ralph Fiennes) descubre que el joven mago está acabando con él. Ahora, Harry se encuentra en una carrera a contrarreloj para acabar con su mayor enemigo o ser él quién muera en el intento.

    Argumento

    Hermione utiliza un cabello de Bellatrix para transformarse en ésta con la poción multijugos, y Ron se disfraza de un mortífago extranjero. Finalmente, se transportan a Gringotts. Al entrar, un duende le pide la varita a Hermione ya que habían sido advertidos de una posible Bellatrix Lestrange falsa, pero Harry, bajo la capa con Griphook sobre sus hombros, utiliza el maleficio Imperiuscontra el duende de Gringotts, y éste, bajo el efecto del hechizo, los deja pasar. Se transportan en un vehículo que viaja encima de unas vías, pero éste pasa por una cascada que revela objetos ocultos, e inmediatamente Hermione y Ron vuelven a ser ellos mismos. Entran a la bóveda donde Harry descubre que el horrocrux es nada menos que la Copa de Helga Hufflepuff. Llegan a obtenerla, pero son atrapados en la bóveda por Griphook, quien no llega a un acuerdo con el trío y roba la Espada sin avisar. Al salir, son descubiertos por las autoridades del banco y los tres amigos se montan en un dragón, que vigilaba la bóveda, escapando con él y destruyendo gran parte del techo de Gringotts. Al llegar a un campo, se dan cuenta de que el dragón está bajando y saltan a un lago. Ya en el agua, Harry tiene visiones de un ataque de cólera de Voldemort, quien ha descubierto que obtuvieron un Horrocrux y mata a todos los duendes de Gringotts. En esa visión, Voldemort piensa en Hogwarts y en Helena Ravenclaw, hija de Rowena, lo que le da sospechas a Harry de que hay otro Horrocrux escondido en el castillo. En Gringotts, la Espada de Gryffindor desaparece de la mano muerta de Griphook.
    El trío de amigos se transporta al pueblo de Hogsmeade y son detectados por algunos mortífagos, pero Aberforth, el hermano de Albus Dumbledore, les resguarda en su taberna y les revela que ha observado a Harry desde un espejo al que le faltaba una parte que estaba en propiedad del muchacho y que fue él quien envió a Dobby para que los salvara. Poco después, Neville Longbottom aparece por un pasadizo que lleva directamente a Hogwarts desde la taberna de Aberforth. Al llegar al castillo, Harry es recibido por sus compañeros y les explica que está buscando un objeto de Ravenclaw, aunque no sabe de que se trata, y Luna Lovegood menciona la diadema perdida.
    Snape convoca a los alumnos en el Gran Comedor para informar que Harry ha sido visto hace poco en Hogsmeade. El muchacho sale de entre sus compañeros y confronta al director por el asesinato de Dumbledore. La Orden del Fénix llega en ese momento y Snape trata de atacar a Harry, pero acaba huyendo ante los ataques de Minerva McGonagall. Voldemort proyecta su voz en el colegio, diciéndoles que entreguen a Harry. Mientras los profesores y la Orden del Fénix protegen el castillo, Harry encuentra al fantasma de Ravenclaw, Helena, para informarse sobre la diadema. Ella le explica que Voldemort, en su juventud, se la pidió y la llenó de magia negra. Finalmente, luego de tantas súplicas de Harry afirmando que serviría para destruir al Señor Tenebroso, Helena le revela la ubicación de la diadema con un acertijo y él deduce que se encuentra en la Sala de los Menesteres.
    Voldemort y sus aliados llegan a las afueras del castillo e intentan destruir el escudo protector que desintegra todo lo que intenta tocar. Al instante mata unos cuantos carroñeros. Mientras tanto, Ron y Hermione se dirigen a la cámara de los secretos y allí obtienen un colmillo del basilisco que Harry mató en su segundo año en la escuela. Hermione lo clava en la copa y ésta, al destruirse, crea un maremoto con las aguas de la cámara. Luego de sobrevivir a esto, Ron y Hermione se besan. Voldemort, quien siente la destrucción de un fragmento de su alma, consigue destruir el escudo de Hogwarts y sus secuaces comienzan el ataque al castillo.

    Estreno en cines

    La película estuvo originalmente programada para estrenarse en Indonesia el 13 de julio de 2011. Sin embargo, el gobierno exigió un nuevo impuesto al valor agregado en derechos de autor de películas extranjeras en febrero de 2011, causando que tres estudios cinematográficos, entre ellos la Warner Brothers, deban detener la importación de sus películas, incluyendo Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2, en el país. Los dueños de los cines esperaban tener a Harry Potter en sus salas a finales de julio, prohibiendo la continuación de la disputa. La película no se estrenó en los cines de Jordania debido a recientes impuestos forzados en películas. No había sido estrenada allí hasta el 13 de agosto de 2011.El 2 de abril de 2011, una proyección de prueba de la película se llevó a cabo en Chicago. El director David Yates, los productores David Heyman y David Barron, y el editor Mark Day concurrieron al evento. La película tuvo su estreno mundial el 7 de julio de 2011 en laTrafalgar Square en Londres. El estreno estadounidense se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York en el Lincoln Center el 11 de juliode 2011. Aunque rodada en 2D, la película fue convertida en 3D en posproducción y fue estrenada en RealD 3D e IMAX 3D.
    El 10 de junio, un mes antes del estreno de la película, las entradas salieron a la venta. El 16 de junio de 2011, la Parte 2 recibió un certificado de 12A de parte del British Board of Film Classification, que notó que la película «contiene suspenso moderado, lesiones detalladas y lenguaje», convirtiéndose en la única película de Harry Potter en recibir una advertencia por «lesiones detalladas». La medianoche del 15 de julio, la Parte 2 fue proyectada en 3800 salas de cine. En Estados Unidos, fue pasada por 4375 salas, 3100 salas 3D y 274 salas IMAX, el estreno más grande para una película 3D, IMAX y de Harry Potter.21 28

    Versión casera

    Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 fue lanzada el 11 de noviembre de 2011 en los Estados Unidos en cuatro formatos: un DVD estándar de un disco, una edición especial de DVD estándar de dos discos, un Blu-ray estándar de un disco, y un Combo Pack Blu-ray 2D de tres discos (Blu-ray + DVD + Copia digital). En el Reino Unido eIrlanda, la película fue lanzada el 2 de diciembre de 2011 en tres formatos: un DVD estándar de dos discos, un Combo Pack Blu-ray 2D de tres discos (Blu-ray + DVD + Copia digital), y un Combo Pack Blu-ray 3D de cuatro discos (Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + Copia digital).30 La película estableció el récord de la venta pre-ordenada más rápida de DVD y Blu-ray en Amazon.com, sólo dos días en el período de pre-orden.
    Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 vendió 2,71 millones de unidades Blu-ray (60,75 millones de dólares) en tres días (del viernes al sábado). También vendió 2,83 millones de unidades DVD (42,22 millones de dólares) durante su debut. Para el 18 de julio de 2012, había vendido 4,71 millones de unidades Blu-ray (99,33 millones de dólares) y 6,47 millones de unidades DVD (88,96 millones de dólares).

    Crítica

    Philip Womack en The Daily Telegraph comentó que «esto es cine monumental, inundado de tonos preciosos, y llevando un mensaje final que hará eco en cada espectador, joven o viejo: hay oscuridad en todos nosotros, pero podemos superarlo.» También añadió que David Yates «transmuta [al libro] en un espectáculo genuinamente aterrador.» Otra reseña fue publicada el mismo día, esta vez por Evening Standard, que calificó a la película con 4/5 y declaró que «millones de niños, padres, y los que deberían saber mejor que no es necesario recordar qué es un Horrocrux — y el director David Yates no los defraudará. De hecho, en algunos aspectos, ayuda a compensar algunas deficiencias del último libro. The Daily Express remarcó que la película muestra «un aterrador enfrentamiento que fácilmente iguala a 'El Señor de los Anillos' o 'Star Wars' en términos de una batalla dramática y memorable entre el bien y el mal. First Stop News dio a la película un aprobación total de 96% llamando la película un «final realmente mágico» para la serie, que «se convertirá en la película más comentada y elogiada del año.» Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 ha recibido, en general, buenos comentarios por parte de la crítica especializada. Rotten Tomatoes registró una calificación aprobatoria del 96% basada en 278 reseñas, 100% de los críticos destacados del sitio, una puntuación de 8.4 sobre 10 y un «Certificado de Frescura» con su consenso siendo: «Escalofriante, de gran participación actoral, y deslumbrante visualmente, 'Las Reliquias de la Muerte - Parte 2' lleva la franquicia de 'Harry Potter' a una satisfactoria — y adecuadamente mágica — conclusión». En Metacritic, la película tiene «Universal Acclaim» con una puntuación de 87 sobre 100. La película recibió 93/100 de los críticos profesionales en la Broadcast Film Critics Association; este es su calificación más alta de la película de Harry Potter.
    Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que «el final evoca suficiente respeto y solemnidad para servir como una apropiada conclusión y un contraste dramático para la alegre (y relativa) inocencia de Harry Potter y la piedra filosofal en todo esos mágicos años.» Mark Kermode de la BBC dijo que la película es una «adaptación bastante sólida y ambiciosa de un libro muy complejo», pero criticó la conversión posterior a 3DChristy Lemire de la Associated Press le dio tres estrellas y media de cuatro y comentó que «mientras 'Las Reliquias de la Muerte - Parte 2' ofrece las respuestas largamente prometidas, también se atreve a plantear algunas preguntas eternas, y permanecerá contigo luego de que el capítulo final haya concluido». Richard Roeper, también del Chicago Sun-Times, le dio a la película una A+ y dijo que «es un digno y magistral capítulo final en una de las mejores franquicias jamás llevadas al cine.»

    opinión

    Esta película me parece muy interesante, enserio me gusto bastante, se puso más interesante en el desenlace y me agrado mucho la trama más por lo que se trataba me sentía como si yo fuese el protagonista.